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浅谈葫芦烙画工艺
日期:2018/3/23 作者:          字体大小: 【】 【】 【】 【打印
 
浅谈葫芦烙画工艺
叶荷中  
 
 烙画在其长期的发展演变中,形成了许多符合自身审美要求的工艺技术,本文就这一方面谈些看法。
  一般来说,烙烫技法上基本是用勾勒、擦带、点染、烘染、遮盖、等几种手法。在这些手法中,“勾勒”很重要。现今因机器的广泛使用,很多烙画者已经很少用手绘了。然而,在手绘中的勾、烫的过程能随时让你发现和掌握作品的新变化,并通过相应调整使自己的作品更有层次和韵味。“勾勒”是先把画好或在脑海里的的形象用烙画笔勾勒出,此手法的恰当运用有时候更能为作品平添一份朴拙、生动之感。“擦带”的手法在运用中要讲究技巧,以手腕用力为主,要掌握烙铁的方向和力度,做到进退有余、在方寸之间,掌控一切。当把这种技法用到烙画中,使用得当将会使得作品上下连贯更有画面感,别具一番韵味。用烙铁时不能犹豫,运行过程效果尽显。全部美丽的集中堆积并不一定是最美好的,一定要有留有空白处(就是通常说的“留白”)因此要通过漏来赋以作品灵动之气。如在作品《枫桥夜泊》中,我通过用“烘染”衬托,把看似夜色的沉滞而引入轻灵之象,把薄暮的天空透露出一股朦胧感,以“烘染”的手法达到云彩浓淡且疏密有序的效果。据友人品鉴,细观此景,让人平生“只在此山中,云深不知处”之感。“遮盖”是一种增加法,把不需要的盖住,譬如:葫芦本来有瑕疵或疤痕,但是刻意地去剔除会显得难看及过甚,俗意难除,又不讨好。容易让人产生空洞和僵化的感觉。 “点染”运笔于心,提收自如,基本上用“擦带”的手法辅助完成。有烙笔天成,破石锋芒的效果。 “点染”虽然起的是辅助作用,但却能为一件完美的作品划上一个完美的句号。烙画人物时也应注意五官的对称。从侧面看,首先上额、鼻梁、颧骨、眼睛等是否过于凹陷或突出,其次才是衣饰和衣纹的处理。
 烙画山水时也要讲究布势,即所谓“远观其势,近观其质”。有的画虽然技术上很精到,但看上去却杂乱无章,这正是对“势”的把握不够所致。势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。画中的局部形象越多,势的把握也就越复杂,越难以控制,同时也就显得更加重要。
 花鸟画的画面的构成要有主有宾,更不能喧宾夺主,需要营造—个构图中心,从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。形象素材过多会使画面繁杂,画蛇添足,削弱主题;过少则又不足以说明主题。取舍是相对的,取多少、舍多少,取什么、舍什么,要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析,没有硬性的规定。可以用抽象的虚化处理点题,将主题思想表现得淋漓尽致。于无声之处听惊雷,于细节之处见真章,话意无非是阐明:最简单最易受忽视之处,其实才是最难处理之处;烙画中连接回转的细节之美,往往才是憾动人心之所在。总而言之,烙画在任何部位都要求得到严格仔细的处理,而且越是在不起眼的角落越要仔细。以小见大,在此展露无遗。
 还应注意疏密处理,密就是凝聚,是画面物象和线条的集中处;疏则反之。一幅画的构图,所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风,疏可跑马”,清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。“疏”得不当,会使画面凌乱、松弛、没有精神;“密”得不当,会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密,以面为疏;要么以面为密,以点为疏。不管是前者还是后者,关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排,“密”有赖于“疏”的衬托,应该强调两者的差距,形成疏密的强烈对比,这样画面才会有生气。太虚则画面会感觉太空,稀软无力,轻飘而无所归依,必须以实补之定神;太实则又会造成画面凝重阻塞,难有喘息之地,就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚,浓者为实;疏者为虚,密者为实;动者为虚,静者为实;轻者为虚,重者为实;次者为虚,主者为实;白者为虚,黑者为实。潘天寿说:“吾国绘画,向以黑白二色为主色,有画处,黑也,无画处,白也。白即虚也,黑即实也。虚实之关联,即以空白显实有也。”远者为虚,近者为实;少者为虚,多者为实。
 空白在这里并不是“没有”的意思,而是同形体、线条、色彩—样,构成画面特殊的有机组成部分。正所谓“笔不到而意到,意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白以当黑,奇趣乃出。”葫芦烙画对空白的认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式:表示天、地的地方。作者要有意识地用空白挤出线状形体,构成竖构图中的横向趋势,层层推开,形成苍秀雅逸的高远意境。这就是我们通常所说的留白,不能把“气”堵死,要留出空白处,使观看之人能够感受到画面的和谐美。
 一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合,也叫“分合”。“开”即是开始,“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体,犹如用笔,起笔为开,收笔为合;一幅画中没有开、合也不行。这个起笔之处即为开;收住画面的走势,称之为合。—幅画中有贯穿全局的大开合,同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向,并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势,只有开合处理得好,画面才具有完整性。
 力求在画面上达到力的平衡,以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多,取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中时,在相应的反方向要有所呼应。视觉上需要留出一定的空间,才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。大小有别,繁简有致,使构图富有变化。
 画面上几乎所有构成因素都和对比有关,都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现:疏密对比,使画面构成丰富而富有变化。动静结合,妙趣横生。点、线、面相结合,增加了画面形象的多样性。
 葫芦烙画色彩的使用应从以下几个方面去考虑:色彩的和谐。要设色单纯柔和,对比含蓄。色彩的对比:色彩有冷暖、明暗之分,有动静、收放之别。一般地说,冷色比较静和收敛,暖色反之。一冷一暖,使画面色彩华丽、动静有致。色彩的分布。色彩要有呼应。如以墨色为主色,要托出一点花红,色彩布局干净利落。墨色。葫芦烙画的色彩由两大要素组成:一是颜色,二是墨色。古人云:“墨分五色”全图如以墨色为本,浓淡虚实,趣味横生,也具有极强的表现力。
 烙画与真实再现,与以客观对象的西方绘画不同。它是以现实对象为基础,而又不局限于生活中的形体和色彩的真实性。夸张、定型、规律化以及鲜明的节奏感等是葫芦烙画形式表达的基本特点。
在烙画中,山水与花鸟等自然元素,充分注重了社会意识与审美情绪的融合,通过借物抒情、借景抒情的方式展开,同时深刻表现了“天人合一”的理念。在国画的创作中,较为注重构思,强调动笔之前先有意的形态思维观念,强调艺术形象在主客观上达到统一,造型上不能拘泥于表层的形似,而要讲求神似的深厚意蕴,要充分的蕴含物象神韵以及作者本人的情感。在构图上,不要局限在固定空间与时间,要采用灵活方式进行时空范围的突破,依照画家自身的感情与作画法则做建构,从而达到画家自身所需的时空状态,不同时空的景物可以充分融合在一个表现作品中。在笔墨技巧上,通过点、线与面的组合来表现对象的外形与神韵,笔墨技巧既可以表形,也可以传情达意,是物象的载体,同时也是神韵意蕴的形式表达,表现了国画的独特审美趣味。为了追求形似,可以采用全墨的水墨处理,也可以将墨色与彩色做结合。而这些,在烙画中都得到了充分的体现。
烙画工艺,工匠皆可为之,而形象神似,则是艺术创造,才能赋予葫芦最美丽的生命。
        
 
 
 
 
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