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水墨元素在舞美设计中的运用
日期:2019/10/9 作者:          字体大小: 【】 【】 【】 【打印
 
水墨元素在舞美设计中的运用
熊国好
【内容提要】:以中国水墨画为主的中国水墨元素由于其独特的艺术语言特色和中国几千年的民族文化积淀,一直被中外著名舞美设计师的高度重视。中国水墨写意元素不仅是为中国当代设计界提供了艺术形式和艺术表现手法上的新元素,更完美的解释了中国人对点、线、面及图形的一种审美方式。黑与白交融所创造的独具一格的表现形式非常符合营造舞台气氛并且也在逐步的成为营造舞台气氛的重要手段。
【关键词】:水墨元素,舞美设计,舞台氛围,气氛营造
一、引言
中国水墨艺术的发展历程已有上千年,积累了丰富的创作手法,如积墨、泼墨、破墨、平涂、分染等,尤其是“以白衬黑”的创作技巧,构成了艺术领域中独特的墨色语言体系,蕴含了深厚的中国传统文化精神。中国传统水墨中以墨的黑为主要原色,以白色为主色,这样的效果显现了:黑与白交融所产生的灰白层次之美以及赋予出画面中美的意境。由此可以看出,中国传统水墨画色彩的变化是十分丰富的,在大自然中,气象也是千变万化的、四季交替、黑夜白天、高山流水、花鸟、虫鱼等等都在“五色”中体现。
在专业设计中,视觉传达设计表现异常突出,如:广告设计、海报设计、书籍装帧和舞美设计等,但不管是哪一种设计都以视觉传达为目的而不能孤立存在。现在的设计大多在传递信息的同时力求在表达上有所突破,在设计元素的运用上寻找可能运用的契点.而反映一个国家一个民族的文化底蕴和特色等的设计作品在近几年随着我国经济的高速发展和对民族文化的重视而突显。
二、水墨艺术在设计中的运用
近年来,受到不同文化艺术的冲击风格,在设计界出现过简约主义风格、经典复古风格、地中海浪漫风格等等,但是有一种中国特有的风格——“中国水墨风格”是在任何设计领域都产生着深远影响。
水墨艺术的价值与魅力在于朴素、简练的画面语言。其通过最为简约的艺术形式能够传递出最为丰富的情感与内容,凭借“以白衬黑”、“以少胜多”等艺术手法表现出朴素明快、简洁生动的视觉效果,能够有效吸引受众的眼球,提升平面设计作品的视觉冲击力。
将水墨元素应用到平面设计之中,不仅能够表现出中国山水画艺术中的儒家精神与道家精神,而且可以进一步传承中华民族文化精神,实现设计艺术的最高文化境界追求。
水墨元素的留白艺术手法,在现代平面设计中的广泛应用,能够促使画面的层次感更加分明、色彩更具视觉冲击力,可以有效增强平面设计的主题。水墨元素作为独特的艺术符号,在表现平面设计主题方面具有显著的优势,能够起到事倍功半的良好效果。例如,2008年北京奥运会设计的火炬接力标志,其创意灵感就来自于凤凰涅槃的古老传说和奥运会的“祥云”图形,用中国传统的书法笔触对燃烧着的火炬与动感十足的人型进行演绎,其创意观念十分新颖,是水墨元素与现代标志设计融合的经典作品。
三、舞美设计的意义
舞台美术设计是剧场艺术的重要组成部分,是戏剧表演创作的重要环节。舞美设计主要包括以下几个方面:舞台结构设计、布景设计、灯光设计、道具设计、人物造型设计、效果设计等内容。
随着科技的发展与进步,舞台美术创作的媒体与介质都发生了巨大变化,完成了从传统舞台到新媒体舞台的转变。无论是传统舞台美术设计还是新媒体舞台美术设计,在创作初期都需要从戏剧表演的主题出发,通过不同设计元素的组合与运用完成创作。
舞美设计的质量将对舞台气氛产生至关重要的影响,好的舞美设计能够增强舞台气氛的渲染效果,反之,则对舞台气氛的渲染产生不利影响。过去,人们不注重舞美设计在舞台气氛渲染中所具备的综合作用、调节作用、传导作用和增值作用,只是将其简单看作是美工、布景等,这极大地影响了舞台气氛的渲染和烘托。
随着科技和思想的进步,各种先进的舞美设计工具和理念层出不穷,对舞台气氛的营造产生越来越重要的影响。所以,我们要更加重视舞美设计的作用,并把理论和实践相结合,这对文艺舞台的繁荣,满足人们日益增长的精神文化需求有着十分重要的意义。
舞美设计既要来源于生活,又要富有艺术性。每一个演出要取得良好的效果,不仅是演出本身单一因素决定的,是一种综合艺术的结果。舞美设计的综合作用,就是把舞台上灯光、音响、美工、LED屏幕等各个部分综合起来,树立一个完整的“舞台形象”,在纳入到舞台气氛的整体形象之中,使观众能获得一个可感的立体形象。
1、舞台气氛的营造
舞美设计是舞台艺术的重要表现方式之一,舞美设计的质量,直接影响着舞台气氛的营造,所以独特的舞美设计对舞台气氛来说起到了非常关键的作用。
水墨的舞台气氛更容易引人入胜,把虚无缥缈的氛围表现出来。通过留白淡染的艺术表现形式在舞台上抽象展现出生活的内容、环境和氛围。这样的舞美设计更加深刻、形象生动的表现生活的状态,让表演更加深入人心,使观众产生共鸣,使舞台表演更加真实,更加合理。好的剧情不但能够吸引观众的眼球,更能够吸引观众的心。例如2019年春晚的桂林分会场就用到了很多水墨元素的背景,虚无缥缈间把桂林山水的奇秀表现的一览无余。
但是,事物的作用是相互的,舞美设计是舞台气氛发展而催生的产物,他的适用性是根据舞台的特色氛围来表现的,水墨元素的舞美设计适用于特点分明的舞台剧本,二者相互作用,互为依存,共同发展,不可分割。
2、创造情调,使观众产生共鸣。
舞台美术不但要表现实物环境,更主要的是渲染思想情感基调和相适应的氛围。这样才能够充分发挥舞台美术的作用,达到以艺术感染观众,使观众产生共鸣的目的。
水墨元素的舞台美术设计,视觉形象能够很好的和情绪连相融合,使观众产生一种情景代入感,会不自主的产生思想情感共鸣。而这种情感共鸣能够在演员和观众之间相互感应,使演出的精神渲染力大大增强,这样的演出也更容易得到认可。
3、贴合剧情,让人物形象更加丰满
舞美设计重视准确,精炼,注重生活性、形象性和可行性。在做舞美设计时,要解读剧本,理解和掌握剧中的矛盾冲突,情景变换,人物性格等是很有必要的,这样才能够使舞美设计和剧情发展,完美结合。从布景、服装、化妆到舞台灯光和音响效果,舞美设计,从各个方面协助塑造人物形象,使人物形象贴合剧本,甚至超越剧本,更加的丰满形象,深入人心。例如2008年北京奥运会开幕式的时候,通过几轮舞蹈最好创作的巨幅水墨。它既作为舞蹈的道具,同时也作为正常舞蹈的背景展现。给全世界的人们以深刻的感受。
 
四、舞美设计中运用水墨元素的原因
在舞台美术设计中运用水墨画元素,将水墨画元素合理地融入到现 代剧场艺术中,可以使两者相辅相成,相互融合,既注重造型的形式 美和时尚感,又展现了我国传统艺术文化。
(1)戏剧表现主题因素:舞美设计的任务是根据舞台剧的主题与内容,设计并创造剧中的环境与角色人物形象。我国大部分戏剧都是描绘民族历史和文化的,在美术创作时,常常会使用传统的视觉符号,即水墨元素,作为我国传统文化的典型代表。这样的应用可以更好地表达戏剧的主题,同时也让观众有艺术的亲切感。
(2)大众审美因素:受不同地区的文化影响,大众的审美存在差异,有的优雅含蓄、有的幽默风趣、有的热情奔放。而剧场艺术的生命力是由观众所决定的,因此,剧场的美术设计也以满足人们的审美为主要方向。在科技日益发展进步的当代,越来越多的剧场使用新媒体手段来进行舞美设计,给人以绚丽多彩的视觉感受。然而,千篇一律的五彩缤纷让大众渐渐产生了审美疲劳,人们开始希望恢复发扬传统文化,将中国传统特色融入舞美设计中去。于是,舞美开始将水墨画元素注入设计,进行融合创作。
(3)设计师的引导:舞美设计如果能够立足传统文化进行设计创作,更容易让大众接受,因此,很多舞美设计师的设计都蕴含着一些民族符号。事实上,我国大部分舞美设计师都深受传统文化影响,设计风格都与中国传统文化有着千丝万缕的联系。例如很多国外引进的舞台剧,在国内表演的时候,设计师都会在保持主要人物原有的造型之外,在舞台布景和其他角色和造型上融入一些中国元素,以适应我国观众的审美。
五、水墨元素在舞美设计中的应用
(一)水墨画在舞美设计中的运用方式
(1)直接运用:水墨元素的直接运用主要是舞台布景上的运用,设计师在进行舞美设计的时候,结合舞台剧本,将完整的水墨画作品运用到布景中。例如一些中国风的戏剧表演,会使用大幅的水墨山水作为表演背景,来表现人物所处的地点环境,同时也让整个戏剧的文化氛围更加浓厚。
(2)二次创作后运用:即将水墨的典型笔法、构图、色彩、留白等艺术表现手法及现有的水墨艺术作品进行再设计创作。例如:最出名的北京奥运会开幕式,就是运用了水墨画的二次创作,运用了水墨的色彩渲染舞台气氛,水墨笔法描画表现中国的陶瓷、青铜器等极具代表性的符号,最后将水墨画作为舞台背景与舞蹈演员表演融合。整场开幕式表演,大气磅礴,富有感染力,充分表现了中华文明千年的文化底蕴。
(二)水墨画元素在舞美设计中的应用方式
(1)构图——中国传统水墨画有着独特的章法,构图主次分明,讲求“造势”。在舞美设计中合理的运用水墨画的构图法则,能使整个作品的艺术意象层次有显著的优化提升。
(2)留白——俗话说“画不在大小,在于气局也”,中国水墨画的留白就是在营造一种“气局”。表现在舞美设计上就是舞台布局的设计,舞台布景和道具的摆放如何做到既主次分明,又不占满整个舞台,既能给演员表演的空间,又能让场景画面具有立体感,这就是舞美设计要应用水墨元素的方面。
(3)色彩——色彩设计师舞美设计的重要部分,它不仅能带动演员的表演,还能同时影响观众的情绪。水墨画在黑与白之间无限变化,墨色的浓淡变化赋予了画面独特的意境。例如:北京奥运会开幕式中文字部分的表演,演员的造型就采用了黑白渐变的手法,结合水墨画和书法墨色变化,让观众直观地感受到了中国书法的独特韵味。
(4)笔法——水墨画的用笔,主要是墨的浓淡变化,这一点在舞台表演的服装上应用最多。运用墨色的浓淡变化和剧情相结合,进行服装设计,在表现江南和古风类舞台表演中,极为契合。
六、总结
将中国传统水墨元素运用到舞台美术设计中,不仅具有我国独特的文化风格和特色,还能展现中华文明的深厚的文化底蕴和内涵。让观众在欣赏的舞台表演的同时,也能感受到传统文化的魅力。水墨元素在舞美设计中的运用,其实也是中国传统文化与现代艺术表演的交流与碰撞。其意义在于传承和发扬中华文化,让中国传统艺术与现代表演融合,为传统艺术注入新的生命力,继续传承与发展下去。
 
 
参考书目
1、《舞台美术理论与实践》,作者:王邦雄,韩生,胡佐。
 
 
 
 
 
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