首页概况最新动态工艺信息工艺博览学术交流政策法规资料下载视频在线在线留言导航服务
 
图片新闻
热门新闻
   
  哪能买到品质好的苏绣...
  漫谈光福核雕...
  怎样烧制蟋蟀盆...
  …………………………
 
浅谈苏绣和顾绣
日期:2019/10/9 作者:          字体大小: 【】 【】 【】 【打印
 

浅谈苏绣和顾绣
顾洪菊


【摘要】苏绣和顾绣均为历史名绣,既相互联系,又各有特点。苏绣即苏州刺绣,其发源地在苏州吴县一带,具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁;绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。顾绣,源于明代松江 府上海县露香园,以名画为蓝本,有“绣艺之祖”之称,因起源于明代松江地区的顾名世家而得名,是江南唯一以家族冠名之绣艺流派。顾绣专绣书画作品,成为独特艺术。它把宋绣中传统的针法,与国画笔法相结合,以针代笔,以线代墨,勾画晕染,浑然一体。
【关键词】苏绣、顾绣、针法、文化特征、发展

 

 

 


【正文】
苏绣和顾绣均为历史名绣,既相互联系,又各有特点。
苏绣即苏州刺绣,其发源地在苏州一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
一、苏绣的历史沿革
据考证,苏州刺绣已有 3000 多年的历史,自春秋时期开始就已形成了一定的规模。随着南方经济和文化的不断发展,到了宋朝,由于苏州的载桑养蚕业的蓬勃发展而成为丝绸之乡,城乡手工作坊林立,刺绣得到空前发展,各种苏绣品也逐渐从日常用品发展为观赏品。
在元、明、清时期,苏州刺绣都有不少创新与发展,在观赏品中,大多以名人书画为绣稿,把国画与刺绣有机地结合起来并融为一体,题材极为广泛,有人物、山水、花鸟等。苏绣在构图技巧上讲究平衡对称,花纹图案繁多,层次分明叠峦,画面栩栩如生,既有仙鹤、凤凰、野兔、金鱼、双鲤、小猫、鹭鸶、白孔雀、喜鹊、麒麟等表示吉祥的动物,也有玉兰、牡丹、海棠、幽兰、灵芝、桂枝、百合、梅花、松柏、竹叶等名贵植物,还有人物历史故事画像,把苏绣的技艺提高到一个崭新的水平。人们常用“惠女春风手,百花指端吐,菩萨观花中,自然结真果”的妙句来颂扬明代苏州吴县绣女薛素素的画绣。此时苏绣已形成了独特的“精、细、雅、洁”风格。清朝的苏绣在技艺上针法之多,运用广泛,达到了鼎盛时期,而当时的双面绣已达到相当娴熟的程度,成为刺绣技艺中独树一帜的精品。
清嘉庆后期松江人丁佩于1821年完成了刺绣史上第一本专著,称为《绣谱》,介绍传统刺绣工艺。清末时期苏州最杰出的苏绣艺术家沈寿,她留下来《雪宧绣谱》,分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通来解释。这两本书对苏绣技艺作了最全面的著述,提高了苏绣的艺术精神与技艺含量。
二、苏绣的文化特征
艺术特点
苏绣的历史悠久,建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,在针法上已能运用平抢铺针和施针,这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载,自宋代以后,不仅有以刺绣为生的,而且富家闺秀也往往以此消遣时日,陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前,苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多,应用之广,莫不超过前朝,山水、亭台、花鸟、人物,无所不能,无所不工。加上宫廷的大量需要,豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点,创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀,疏密一致。在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
针法分类
单面绣:又名:苏绣单面绣、一面光。所谓单面绣,就是在一块苏绣底料上,绣出单面图像,可以是花草、人物、动物、写真之类,
背面装裱画版,外加中式或西洋画框,单面绣一般悬挂于墙上,图案精美,都可供人仔细欣赏的绣品。单面绣的特点是做工精致。
“软裱”是单面绣的裱法之一,不带画框、玻璃和背版,依然有款有型,更便于携带。
双面绣:又名:苏绣双面绣、两面光。分类:普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣。所谓双面绣,就是在同一块底料上,在同一绣制过程中,绣出正反两面图像,轮廓完全一样,图案同样精美,都可供人仔细欣赏的绣品。 在中国苏绣艺术中,双面绣是它皇冠上的一颗明珠,集中体现了苏绣的技艺水平。 如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”,把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”,技艺的难度就更高了,除了双面绣的一般要求外,还要照顾到双面针脚、丝缕,做到两面色彩互不影响,针迹点滴不露,使两面异色分明,天衣无缝。本地绣:产于江苏省苏州(苏南),比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣,正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”,更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人,产品细腻光泽,色彩过渡搭配协调,绣线劈丝,价格适中。
苏北绣:产于江苏省盐城、淮安一带(苏北),苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格较低,绣线不劈丝,多为两绒或一绒半绣。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”。
宝应绣:产于江苏省扬州宝应(苏中),色彩丰富立体感强,绣线不劈丝,多为两绒绣,即一根线直接绣。因此远观或看照片,立体效果较好,近看稍显粗糙。其中风景、人物乱针绣是其强项。
针法运用
苏绣针法分为直针、缠针、盘针、套针、擞和针(长短针)、抢针(戗针)、平针、钉线等,各种针法针对不同的作品又可以细分为更为专业的针法。如盘针可以细分为切针(刺针)、接针、滚针(曲针)、旋针等;套针可以分为单套(平套)、双套、木梳套、集套(长短套)、活毛套等。
三、顾绣的历史渊源与文化特征
1.顾绣的历史渊源
顾绣,源于明代松江 府上海县露香园,以名画为蓝本,有“绣艺之祖”之称,因起源于明代松江地区的顾名世家而得名,是江南唯一以家族冠名之绣艺流派。所以顾绣又称“露香园顾绣”,汉族传统刺绣工艺之一。据传顾绣绣法出自皇宫大内,顾家先后出现了缪氏、韩希孟和顾兰玉等顾绣名手。
在中国刺绣工艺的发展历史上,真正以画绣闻名于世、并给画绣发展以极大影响的,即是明代的顾绣。顾绣,以技法精湛,形式典雅,艺术性极高而著称于世。
清代,顾名世的曾孙女顾兰玉开始设立刺绣作坊,广收门徒,传授顾绣技法。自此顾绣在上海附近地区流传开来,民间妇女争相仿制,商人开设绣庄,收购绣品,顾绣之名传遍江南。清代嘉庆年间以后,顾绣逐渐衰落,几至失传。
2. 顾绣的文化特征
顾绣独到的刺绣技法主要体现于:
半绘半绣,画绣结合
顾绣以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作作为摹本,画面均是绣绘结合,以绣代画,这也是它最为独特之处。如在《群仙祝寿图轴》中,画中人物所穿锦裳,是先上底色,后于底色上加绣作锦纹状的;人物的面部则是先绣后画的,云雾则只用画笔直接用色,而不加绣。这种大胆创新的技法,表现山水、人物尤为生动。
针法多变,时创新意
顾绣的针法复杂且多变,一般有齐针、铺针、打籽针、接针、钉金、单套针、刻鳞针等十余种针法。
间色晕色,补色套色
顾绣采用的种种彩绣线,是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。“顾绣”为了更形象地表现山水人物、虫鱼花鸟等层次丰富的色彩效果,采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调,进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。
顾绣从一开始就有别于苏、粤、湘、蜀四大名绣,它专绣书画作品,成为独特艺术。它把宋绣中传统的针法,与国画笔法相结合,以针代笔,以线代墨,勾画晕染,浑然一体,为祖国灿烂的文化艺术增添了异彩。
在第一批国家级非物质文化遗产的名录中,民间顾绣艺人是用一根线劈成36根丝进行刺绣,特色是画绣结合、以画辅绣,往往一个下午的时间,只能绣好一只鸟身上的一根羽毛,极为精细。”
三、现代顾绣与苏绣
现代顾绣的发展可谓历经坎坷。上海露香园地属松江府,松江人一直以恢复顾绣为已任。20世纪20年代,松江慈善机构“全节堂”设立“松筠女子职业学校”,从小学一年级到初中三年级均设立“女子刺绣班”。后来学校毁于侵华日军的炮火,再也没有恢复。
到了20世纪70年代,松江工艺品厂响应周恩来同志关于挖掘发展中国传统工艺美术品的指示,于1972年底开始筹备恢复顾绣艺术。聘请二三十年代在松筠女子学校学过顾绣技艺的戴明教老师收徒授艺。不久,又因“文化大革命”等政治运动,使刚复苏的顾绣遭到“复旧复古”罪名而夭折。
1978年************中央十一届三中全会后,松江工艺厂成立顾绣组,才恢复对顾绣的研究、授艺与生产。以后,松江工艺品厂正式成立顾绣车间组织生产。松江顾绣艺人不断创作出一批精美绝伦、雅韵欲流的顾绣新作。顾绣旱苗沐雨、枯木逢春,开始显露出生机。
1987年5月,松江博物馆在松江工艺品厂支持下举办《顾绣艺术展览》,向世人介绍顾绣的历史和新生。
2006年5月20日,顾绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号为Ⅶ-17。
2018年11月5日,首届中国国际进口博览会在国家会展中心上海隆重开幕。根据进博会新闻宣传工作总体部署,由上海市政府新闻办、上海市文广影视局联合策划举办的上海非物质文化遗产专题展在进博会新闻中心同步开展。专题展上向人们展示了富有上海地方特色的非物质文化遗产代表性项目之一顾绣。
得益于清代苏绣的全盛发展,苏绣流派繁衍,名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。还有一种“画绣”,属于高档欣赏品,称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴,吴江的杨卯君、沈关关,无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作,皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中,苏绣也出现了创新。
19世纪末,刺绣大师沈寿继承传统,吸收西洋画精髓,创造了“仿真绣”。《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖,售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时,其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
三十年代初,丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉突破传统,始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”, 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
1950年后,国家专门设立了苏州刺绣研究所,并开办刺绣训练班,苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。1958年,凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧,任嘒闲又开创了“虚实乱针绣”。任嘒闲第一幅虚实乱针绣作品《列宁胸像》,以绣品面料色彩为基调,运用粗细结合、虚实排列与留空的手法,来表现丰富的画面,线条轻松活泼、接针不露痕迹,色彩简洁,整体感强,惟妙惟肖地表现了人物。在全国刺绣质量评比会上,这幅作品被定为“肖像绣的质量标准”,后又在上海举办的中国工艺美术大师精品展上获金奖,现为江苏省美术馆收藏。
1986年10月,苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆,陈列有自汉代至今的绣品二百余件。
2006年5月20日,苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号为Ⅶ-18。
现在苏绣涌现了姚建萍、顾文霞、李娥瑛、张美芳、姚惠芬、蒋雪英、张玉英、余福臻等一批刺绣名家,新一代人才也在迅速成长。苏绣的发展跟随着祖国的发展,愈加繁荣。

 
 
 
 
回复:



发表意见:
标题:
内容:


验证码:  
发布须知:
* 尊重网上道德,遵守中华人民共和国各项法律法规
* 承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任
* 本站管理人员有权保留或删除其管辖留言中的任意内容
* 本站所有权在网站内转载或引用您的评论
* 参与本评论即表明您已经阅读并接受上述条款  

           

Loading...
┆首页┆简介┆最新动态┆工艺信息┆工艺博览┆学术交流┆政策法规┆资料下载┆在线留言┆导航服务┆
中国·苏州西北街88号 电话:0512-67511005 传真:0512-67541506 邮编:215001 邮箱:gmx@szgmx.cn
技术支持:仕德伟网络E站统计 网站建设仕网云智能建站