当前位置: 首页  > 学术 > 传承与创新

艺术与品牌——艺术衍生品的发展

2020/9/3 14:54:40 唐慧

【摘要】 本文重点阐述艺术与品牌的发展问题,以艺术衍生品为切入点,一是艺术衍生品本身的问题,从研发到销售一系列因素,二是艺术衍生品本是商业与艺术合作的桥梁,解释商业与学术的“暧昧关系”在两者之间找到一个制衡点。
    
【关键词】 艺术衍生品  品牌  艺术与商业  消费文化
 
 绪 论
     英国TATE美术馆商店年销售达到了5亿人民币,美术大都会博物馆商店年则达到了7亿元人民币,台北故宫博物院一年艺术衍生品营业额在3亿新台币。虽然和这些案例相比中国内地仍处于起步阶段,但是北京故宫博物院,上海博物馆的艺术衍生销售额逐年增加,2011年已经达到500万元的水平。[ 《2011中国艺术品市场年度报告》人民美术出版社,文化部文化市场司著, 第48页]种种数据显示着艺术衍生品市场在中国的方兴未艾。为何国外的艺术品商店蓬勃发展,而到了中国艺术衍生品市场,繁乱现象只能说明中国艺术衍生品发展滞后所导致的。
而在这市场条件下,不断的涌入更多的艺术机构涉入艺术衍生品行业,艺术家向京瞿广慈夫妇创办的艺术品牌“稀奇”[ 稀奇是由雕塑家向京瞿广慈夫妇于2010年创立。]也是当下最红的艺术衍生品品牌。从他的艺术理念“艺术的礼物”的品牌故事,情感因素衍生出更多受大众喜爱的艺术品。
 一、关于艺术衍生品定义
   艺术衍生品到现在还没有明确统一的界定。“衍生品”是指由一种东西繁衍出的同类.顾名思义艺术衍生品的大概含义是:由艺术作品衍生而来,具有纪念价值或实用价值的艺术欣赏品。
艺术衍生品具体可分为艺术复制品,艺术授权产品。艺术复制品则是由原创作品完全复制不止一件的产品。艺术授权产品则是通过艺术授权机构,选取艺术家作品符号复制到其他生活用品上,如版画,直接取用艺术家作品的元素符号复制到其具体用品上。齐白石[ 齐白石是近代中国著名的国画画家,擅长花鸟虫鱼。]的水墨画印制在茶壶水杯上(1) 能将艺术衍生至生活中,融入生活。这将是艺术衍生品的重大意义。挖掘运用艺术符号语言再设计,使其产品更具有新意。
通过对艺术作品的衍生与再设计,对接大众审美,在传播艺术文化的同时提高国民审美。                     
二、艺术衍生品的“性情”
(一)“logo”—符号性
对于消费者来说,艺术家都有自己的艺术语言符号,,艺术品的符号价值在很大程度上即是优点又是缺点,优点这也是最快识别艺术家们的方式,缺点即是有一定的限制范围。艺术衍生品在很大程度上依赖艺术家,最为关注的还是原艺术品本身。而符号性又是多变的,例如草间弥生[ 草间弥生,草间弥生(1929年3月22日-),日本经典艺术家]的“密集圆点”(2)岳敏君[ 岳敏君,男,1985年出生,就读于河北师范大学美术系。]的“笑脸”(4)周春芽[ 周春芽(1955-),男,出生于重庆,现居成都、上海。艺术家。]的“绿狗”(3)等等具有标志性符号。一个艺术家有自己的符号特征能更强有力的吸引观者的目光,让大家更为熟知。从而观者对于熟悉的艺术品所衍生的艺术衍生品将会更有亲切感,从而触发心灵撞击,引发消费。因此,符号性特别强的艺术家们也是艺术衍生品衍生的宠儿。那些耳熟能详的艺术家的艺术作品,早已被物尽其用,挖掘开发艺术作品仍然是艺术衍生品开发的难题。
(二)“艺术生活化”—大众性 普及性
     作为消费时代来说,艺术衍生品无疑是艺术文化的消费品,价格低廉是艺术衍生品吸引消费者的一大亮点,买不起昂贵艺术品原作或原作藏于博物馆“只可远观不可亵玩”之时,以衍生品的方式缩小了原作艺术品与消费者的距离,渗透了大众的生活,还普及了审美教育。市场上大部分艺术衍生品是限量版,限量版不仅很好的把控了质量一关还与工艺品有所区别,例如藏于上海博物馆的景德镇窑的青花山茶花纹扁壶(5)与徐悲鸿的《奔马图》(6)分别有复制品与复制版画,可带回家慢慢欣赏。
   
由于艺术衍生品的特殊性,可限量发售,价格平民化,以下是艺术家原作与衍生品价格比较:  
艺术家 艺术品原作 艺术品原作成交价格 艺术衍生品 艺术衍生品价格
周春芽  3041237  6000
草间弥生  4000000  1000
   文化传播不仅是美术馆的体现,艺术衍生品是依托学术机制来传播文化功能,更能体现的淋漓尽致。文化传播必要的是能实现美育作用,首先要有一定的审美价值,而艺术衍生品无论在题材上还是表现手法上都是以唯美,向上的积极态度展现在大众面前。
   
(三)“亲子鉴定”—艺术授权
     艺术授权也象征着艺术市场的规范,这对艺术衍生品的发展极为重要,是必不可少的环节。广义的艺术授权是由产品授权、企业艺术合作、城市艺术应用等三个方面组成,狭义的艺术授权专指的是艺术授权部分,包括画作授权、商品授权、数字授权等[ 《2011中国艺术品市场年度报告》文化部文化市场司著,人民美术出版社,第47页]。
    比如来自台湾的艺术授权先行者—ARTKEY[ ARTKEY,国内最早的艺术授权机构],最早成立的艺术授权机构,旗下拥有10万余艺术作品的授权,最有名的莫过于对齐白石画作的衍生,在北京798还设立了白石茶馆,ARTKEY对艺术授权充满了期望,走在国内授权的前端。
    
 三、艺术衍生品“生存现状”
(一)艺术授权的发展
艺术版权问题也是在艺术作品版权问题上的深入。根据国际品牌授权业协会公布的《2011年年度授权调查报告》显示,全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元,其中美国约1100亿美元,而中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元[ 《2011中国艺术品市场年度报告》文化部文化市场司著,人民美术出版社,第48页
];数据足以体现艺术授权产业的滞后与前景。
我国处于初级基础阶段,若没有版权一说,刚树立起来的衍生品的符号价值,立马就会被义乌的小商品市场摧毁,实在打击在艺术衍生品前端战斗的工作者。这方面需要国家的政策支持,加强版权维护。
    艺术授权是商业与艺术合作的方式之一,也是开发衍生品的第一步,是国际通行的创意产业商业模式,将艺术价值与商业价值相结合。
(二)审美方式
 3.2.1与生活的融合
     “代替”艺术品走入大众生活的艺术衍生品,在一定的程度上提高生活审美情趣,艺术品所衍生出来的方式不仅是简单复制,或许在沉闷的博物馆中更需要有趣味性的衍生品去吸引消费者的眼球,这就需要衍生品的开发人员对其研究合理设计使其艺术与生活的巧妙融合,例如台北故宫博物院的胶带(7),正是康熙皇帝真迹的复制品,因康熙在批阅奏则时,批过“朕知道了”等语言,所以台北故宫将其做成了完美的结合。首先对于艺术衍生品的开发,,将艺术本身与实际产品巧妙结合,再设计而不是生搬硬套,这样的衍生品会带来更多的趣味性。
     不仅是趣味性,大众文化更表明,艺术不再是孤单的,孤立的现实,它进入了生产与再生产的过程,形式是美的,大众的审美亦是如此。所谓再设计是不再简单复制移植的,而是对于原作的二次创作,对此公共美术审美的形成过程中担任了重要的角色。     
(三)产业链脱节
      以下是艺术衍生品从开发到最终销售的六个环节:             
    在表面上看来,艺术衍生品的优势很多,许多人对其充满信心,我也是如此,但当我去深入了解的时候才发现并没有想象简单,从艺术品本身的挑选,再设计开发,生产,出售,营销,这一系列的关键点对于艺术衍生品的发展至关重要。
例如漂泊海上的小黄鸭(8),众所周知,义乌小商品市场的庞大让艺术品也为之却步,任何稍有名气的艺术衍生品一旦被义乌小商品厂家所复制,你就会看到一夜之间淘宝上卖的各种类似的商品。那之前所树立的形象,也将坍塌,自然也就没有限量一说。国外正规的艺术授权所,历史也有三十余年,而我国艺术授权发展滞后。
艺术本身与市场是有紧密联系的,艺术的发展离不开市场。而艺术的产业化也将是这个时代的特殊现象。
    造成这样的现象原因有很多,基本上各个环节都有原因,知识产权的保护薄弱,生产交易产业链脱节,局限单一的实体销售(由于地域分布不均等原因,许多二、三线城市的消费者仍无法接触到艺术衍生品,大量潜在的消费群体也因此而流失。
                           
四、艺术衍生品与品牌
(一)“大牌”—博物馆
    “博物馆”本身作为艺术衍生品的品牌,在当下品牌价值是大众所能认同的博物馆的衍生品则是以纪念欣赏为主。在衍生品商店的位置设置上也用了终端销售模式,当顾客参观到最后一站式,可以购买一些衍生品作纪念。美国的博物馆经济不仅是通过政府赞助与私人捐赠来运营,其大部分是通过自身的创收来维持自身的运转,当然艺术商店的衍生品是占主导的。丰富的典藏品是博物馆商店衍生品开发的重要资源,在经营地点上,不仅仅局限于在博物馆周围,大都会博物馆在纽约的机场,洛克菲勒中心等都设有分店。
     对于博物馆开发艺术衍生品的优势,就是作为博物馆更有权威性,公信力。在大众审美一般的情况下,人们更崇尚的是国家博物馆这个“品牌”,在消费人群上占了优势,而博物馆大都给人厚重,沉闷的感觉,或许艺术商店作为博物馆的一部分可以成为亮点的展现,是博物馆新活力的体现。以台北故宫博物院为例,馆藏的翠玉白菜(9),衍生为家居摆件,相似度几乎百分百,搭配璀璨的琉璃,为家居生活更添典雅风采。
       
(二)“小众情调”—当代艺术机构
     还是依托于美术馆发展的艺术品商店,发展较好的为今日美术馆,尤伦斯美术馆,上海当代艺术博物馆,在这些美术馆中,艺术品商店仅仅是所属的一个部门,展览的都是当代艺术家们,思维活跃,从艺术品商店可以看出与完全不一样的风格,简约,清新,色彩丰富,不似博物馆那般厚重。所售出的衍生品均为色彩绚丽,时下比较流行元素,更加紧跟时代的发展。
     上海当代艺术博物馆曾为观众备上了几件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。分别由国内外知名艺术家创作,中国艺术家张恩利[ 张恩利,毕业于无锡轻工技术大学艺术与设计学院。现生活工作于上海。]设计的“艺术是个球”(10)真皮手工皮球它决定着身体的分离”异形便签“。物件以记忆点的一个的形式向市场推广—艺术应该是有留念的,有独特记忆点的,它应该是融入生活的。
    当代艺术机构更偏向于艺术生活化,更讲究造型,设计。如果说如果把博物馆比喻为45周岁中老年人,那么这些艺术机构则是有青春活力的青年人。而这一类支撑艺术衍生品的艺术机构缺乏的不是创意,而是艺术家符号价值的树立。
(三)独立艺术衍生品“品牌”
相比较博物馆、美术馆,这类没有美术馆展览的依托的艺术品商店,更亲民化,没有气势磅礴的展馆,只有贴近生活的小摆件,像hi小店,证大艺术品超市,稀与奇等这种店的无外乎15-35岁的年轻一代所爱去的地方。显然他们没有博物馆美术馆那么有公信力,他们的价值没有专门的人去“鉴定”,依靠的只是品牌的理念,大众的审美。
 证大艺术品超市(11)则是以原创为主,也是线上+线下的经营模式,主题是平价艺术进入生活,具有良好的美育作用。           
稀奇艺术,其品牌的成功有三点比较特别:一是经营者本身就是中国艺术界有名的艺术家,有自己强烈的艺术风格,艺术语言;二是品牌的经营理念“稀奇是艺术,稀奇是礼物”以艺术就是礼物的概念俘虏了大帮消费者的心理,三则是艺术与商业的合作,先后在国外开设独立艺术品商店,在香港连卡佛等商场,国内龙美术馆,红坊等艺术机构等以寄卖的形式存在于各个场所,在全球化的大环境下,艺术家们与商业的合作已经有了很好的尝试,为环境,生活,社会创造了更多的可能性。于2013年还获得由BBC颁发的圣诞最具艺术性的礼物。
 作为艺术的礼物,带给人更多的是美好的愿望,是一种期盼。而每一件艺术品都是通过艺术家的创作,与高品质的手工技术和精美的包装,从而实现艺术礼品的概念。
 
  结论
艺术衍生品作为艺术与商业的“友好桥梁”,他们的的交集到底在哪里?很明显,艺术衍生品给我们的回答是:生活。
艺术是心灵触动,商业却是资本积累,而艺术衍生品可以为我们的生活与艺术搭其桥梁,为生活服务。人生存于世,究其本质希望创造美好生活,商业与艺术则是无可厚非无可偏废的最佳手段,生活的富足与舒适,解决问题的关键是将商业的逐利性和艺术的形式性更多地落地于生活的终极目标,真正能为产业所涉及的顾客消费对象解决怎样的生活需求。艺术衍生品作为商业与艺术衔接的桥梁,必须一步一步从做好艺术授权开始,无论是开发还是生产到销售,规范艺术衍生品开发的每一步,具有较强的品牌意识。
 参考文献 
1.《知识经济时代的美学与设计》腾守尧、聂振斌等著,南京出版社,2006
2.《艺术管理学研究》刘伟东著,东南大学出版社,2012,11
3.《艺术产业化的历程反思与理论诠释》张冬梅著,中国社会科学出版社,2008.6版                                  
4.  《2011年中国艺术品市场年度报告》文化部文化市场司著,人民美术出版社,2012.6版
  
                

苏州市工艺美术行业协会


  • 中国 苏州西北街88号

  • 电话:0512-67511005

  • 传真:0512-67541506

  • 邮编:215001

  • 邮箱:1519449645@qq.com

版权所有:苏州市工艺美术行业协会苏州市工艺美术学会