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浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用

2020/10/29 11:00:30 韩恺

一、传统工艺美术的内涵及其创新的必要性

传统工艺美术是指将各种材料通过精心设计, 制作出的一系列不同艺术造型的统称, 具有审美性和实用性, 又可称为实用工艺, 通过工艺美术美化生活用品和生活环境工艺美术具有鲜明的时代风格和民族特色, 可以满足人们的物质生活和精神需求。我国历史文化博大精深, 渊源流长。传统的工艺本质是旧时代的文化产物, 有的产品在形状、风格、趣味等方面已经不能满足人民对生活的要求, 因此对传统工艺美术进行创新就有着必要性。

在科技主导的当社会中, 传统工艺美术在现代中国美术设计的强大推动下, 发挥着无穷的魅力, 并且对现代设计教育产生了极其深远的影响。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产, 很多传统的工艺美术技艺不仅仅是传统文化、更是我们民族精神的具体体现, 通过对传统工艺美术的传承和创造, 可以彰显出我国民族鲜明的传统特征和地域特性, 同时也能保证中华民族优秀的传统能够在大时代的潮流下历久弥新, 生生不息。

 

二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用分析

() 设计色彩的创新

“色彩”, 总是能第一时间抓住人的眼球, 是我们工艺美术作品魅力的重要组成部分合理的色彩搭配和运用, 常常给人舒适的美感, 让人忍不住多看几眼, 从而在脑海里留下深刻的印象。比如我们中国的故宫博物院, 整体的色彩是红黄相间的, 给人的感觉就是金碧辉煌, 加上其气势磅礴的建筑群, 在世界上都是有着非凡的影响力。传统工艺塑造的美术作品富有灵活多变的美学气息, 其精神内涵含有阴阳理论, 五行理论和中庸之道等。作为新时代的设计师, 首先一定要对传统的这些美术作品的色彩应用有着深入的了解, 结合自己的经验和感悟, 从而创造出属于既有这个时代色彩又有传统艺术光芒的作品。

 

() 设计形态的创新

 

工艺美术作品的造型设计是十分重要的。在制造工艺品前, 人们都是要经过大量的资料收集和材料准备, 再通过丰富的经验和技术运用夸张、变形等多种艺术手法, 对作品进行初步设计, 然后一步一步完成制作。在当代的新技术告诉发展优势下, 我们就更应该利用时代的便捷性, 从更为深远更为宏观的角度看待传统工艺的设计形态, 不断的加入新的元素进去, 不断的是尝试创新, 来创造工艺美术品的外观形式美。

 

三、传统工艺美术在现代社会活动中的创新应用

 

() 建筑设计中传统工艺美术的应用及其创新

 

在中国, 无人不知万里长城, 无人不晓布达拉宫, 这就是建筑艺术的魅力所在。在世界上很多国家, 都有很多著名的建筑, 比如埃及金字塔, 法国巴黎圣母院, 英国的圣保罗大教堂, 古罗马竞技场等, 只要一提到这些建筑, 我们就能联想到其恢弘的气势和伟岸的身影。这些建筑艺术的独特性及其语言艺术, 让建筑更加具有他的艺术价值和审美价值, 让我们在看到的瞬间感到震撼和感动。早在外国文化中, 大约距今两千年前时, 古罗马的建筑中, 维特鲁威已经提出了建筑的“实用、坚固美观”三个最为基本的原则。任何建筑的艺术形成都是围绕这三个基本原则, 体现出物质功能、审美功能与艺术性等的统一性。建筑的美观性在世界各国都有着越来越重要的地位。这种现象的形成也伴随着现代科技迅速发展, 在人们的物质需求得到基本的满足后, 在精神需求方面被提出了更高的要求, 建筑艺术不管是过去还是当代, 在建筑师的眼中应该是“艺术”与“建筑”二者之间达到和谐统一。

 

() 传统工艺美术在室内设计中的创新应用

 

在现代室内设计中, 丰富多彩的装饰可以决定让室内设计的主体环境和艺术氛围。我国传统工艺美术的表现形式就是极其丰富多彩的, 更多时候是对生活的热爱以及现实事物的美化, 很多工艺的设计都来源于自然, 所以就具有很强烈的自然特性, 在如今的室内设计中运用传统工艺美术来创造多元化的艺术氛围, 常常会采用绘画作品和一切其他雕塑装饰等来美化室内环境, 有着这些传统的工艺美术的加以创新和参与, 就会创造出更加贴近人民生活的氛围。同时, 在利用传统工艺美术参与室内装修时, 还需要设计师有着非同一般的设计理念和审美观, 可以针对客户的要求做出不同风格的设计来满足客户需求。

 

传统工艺美术在现代室内设计中应用时, 我们可以依据现代室内设计的要求。一般情况下, 富有传统工艺美术气息的现代室内设计要满足一下几点:

 

1. 主体风格相契合和使用功能是室内设计重要组成部分,传统工艺饰品摆在合适的位置, 不仅能达到吸引人的亮点, 而且让可以创造一种让人喜爱的氛围。

 

2. 传统工艺装饰品的选择不仅仅要考虑到漂不漂亮, 价值如何等问题。更重要的是要让所选择的工艺品与整个室内设计的格调相结合, 例如壁纸的颜色, 家具的样式以及家中其他重要物品的价值, 从而彰显出室内设计的和谐之美。

 

3. 美学两个字眼可以诠释室内设计中传统工艺应用的重要性, 室内设计的现代感和室内设计整齐性同时需要兼顾, 如果采用简单的罗列很难达到预期的设计要求。

 

() 服装设计中传统工艺的应用及创新

 

设计艺术随着社会的发展被应用到各行各业中, 在服装设计中最为突出的是工艺美和实用性的相互依赖。高品质的服装设计不仅能达到人身体保护和预防寒冷的基本需求, 并可以彰显出不同层次的艺术风格。服装设计的工艺美反映出在裁剪过程中对服装材料的相应处理。通过材料的不同做出相对应的处理, 从而凸显出全新的视觉效果及设计理念。艺术美的体现大多数是来自穿着者的形象上, 其中包含着穿着者的风度气质和自身形象。就如电视上很多模特所展现出来的人、服装、环境之间的最佳绝配。我国的传统工艺的服装展示, 主要是刺绣、编制、手工的主要标志, 不断增强服装的民族风和复古风。工艺美术在服装应用, 彰显了时尚化, 新元素的融入使服装时尚与流行达到同步, 让服装更加具有魅力和个性。

 

1. 刺绣工艺在整个服装设计中是美与实用的统一, 仅仅是增加服装的形式美感, 可以增加其的实用功能。这些工艺在裁缝人的手中得以巧妙运用, 体现出了中国元素的一种时尚追求, 不同的颜色的材料和面料, 展现出色彩斑斓、魅力无限的服装。加上当今社会的混合搭配, 使工艺美学成为此案带时装设计的依据和理论基础。

 

2. 服装应用中的编制工艺, 材料的选择尤为重要, 服装面料的风格是各不相同的, 根据面料的选择再选用相应的编制材料, 使其服装的造型更为突显。在面料搭配中更为讲究, 如柔软性面料就需要搭配细软而富有弹性的羊绒对其进行编制, 这样才能显得飘逸而更加具有亲和力。编织材料和服装面料之间配色是整个编织过程中的基础知识, 生活装是最常用的配色方法, 给人一种鲜明并且明快的感觉。

 

() 传统工艺美术在社会活动中的创新应用

 

传统工艺美术在社会活动中的应用主要是一些日常生活用品。常见的有三类, 第一类, 生活必需品。比如家里的装饰用的玻璃器具, 花瓶, 造型各异的工艺品。还有就是床上用品, 刺绣的床单被套, 绣花枕头等等。他们有着一个共同的特点就是既有实用性又有美观的观赏性, 大都是以实用性为主, 装饰性为辅, 另外, 民间特色工艺品, 比如我们经常会在一些农村里看到的用竹子或者草编制的各种生活用具, 如背篓, 草帽、还有就是一些庙里的泥塑、木雕制品等。在陕西陕北最有名的剪纸, 年画等。他们的共同特点就是来源于实际生活, 制作成本低廉, 工艺简单有趣, 市场价格也便宜。最后一类就是一些特殊的工艺制品, 从古至今都有颇受人们喜欢, 例如玉器、翡翠制品, 象牙制品等, 这些昂贵的工艺品具有非常重要的收藏价值。我们在继承和发扬这些传统工艺品技术的同时, 就更应该关注他的制作过程和价值所在。

 

四、传统工艺美术在互联网时代下的传承

 

当今世界是互联网的世界, 互联网拉近了人和人之间的距离, 通过互联网我们的美术教育可以结合世界各地的优秀作品, 融入现代科技元素和时代创新精神, 取其精华去其糟, 确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中更加具有优势, 从而得到更好的传承。

 

五、结语

 

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶, 饱含了中国人在整个人类发展的历史进程中对生活和自然的热爱, 在学会继承的同时, 在现代设计在理念、形态、色彩等方面, 更要吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术, 使中国传统文化元素与现代美学理念相结合, 创造出富有东方韵味的现代设计作品, 使得中国传统工艺美术永葆生机与活力。


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