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美学在民族乐器制作中的运用

2020/10/29 11:14:51 周根虎


美学内涵广深,在我们生活中无所不在,就连我每天与之打交道的乐器制作技艺也包括在其中,我们作为手艺人无时无刻与美进行着对话与交流,让自己完成的每一件作品都洋溢着美的气息

中国民族乐器,作为表现音乐艺术的具体工具,时时点缀和美化着我们的文化生活环境。乐器的功能美是表现音乐的可靠保障,而乐器的造型美则是乐器造型设计美学的具体展现。创造有中国特色的民族乐器,是中国制琴师们义不容辞的责任。随着中国人民生活水平的提高,越来越多的人追求更高层面的精神享受,在民族乐器文化生活中,现代的制琴师也一直在不懈的努力与探索,力求在民族乐器的造型上,挖掘和传承中国元素,创造出具有中国民族特色和文化内涵的民族乐器。

在现实生活中,乐器除有演奏的使用价值外,乐器赋予美的意境,是增加乐器价值的一个重要手段。好的乐器不仅要求要有优美音色、标准的音准、宽广的音域,还要求有精美的装璜美观的造型。

 由于社会的进步,生产的发展以及人民生活水平的不断提高,人们对乐器一方面要求内在质量,另一方面则要求产品在外观装饰上要给人以生动和美感,以特殊的艺术语言与音乐一样吸引人们,给人们以美的享受。

乐器的材料是乐器内在美的可靠保障。材料是构成乐器造型美感的物质基础。乐器材料选择的重要前提,外观上要充分展现乐器材料特有的纹理、色彩、质感,以先声夺人的气势吸引人的眼球,让特有材料的性能在乐器美学中发挥作用。 

由于乐器的品种繁多、属性不一,轻重有别,体积多异,所以多种不同的乐器装璜设计,应以不同的性质、特点、使用对象、加工材料和生产工艺技术等条件为依据。

美观:简单地说,就是乐器造型和装璜的艺术性,能否体现乐器的特性,对使用者具有吸引力,是否起到美化、烘托乐器的作用。

   这就涉及到乐器美学,它是一种独立的艺术品,而是依附于乐器实用目的的。它是以乐器为对象进行艺术处理,当使用者把乐器买到手里使用的时候,就完成了它的使命。所以它与一般的绘画或其它造型艺术的构思有明显的区别。构思产生于艺术处理之前,艺术处理是构思的具体体现,有了比较成熟的构思,才可具体安排乐器的装饰造型、色彩及图案。

一件完美的作品,从总来看,应该从三个方面来考虑:

着眼大的效果,要远看效果好,易于辨别,醒目,清晰,与乐器特点相吻合,别具风格。

讲究小的效果,也就是近看效果,细看时候,使人乐于接受,引人入胜。

还要从经久耐看的效果,是否具有耐人寻昧的装饰风格。

必须考虑图案的内容与形式统一,做到选题合理,布局严谨,结构完整,层次清楚、宾主分明,虚实相间。

选题:从乐器主题出发,图案样式是否“民族化”,图案技巧是否“饰化”,整体效果如何等。

布局:布局要严谨。首先要解决大的布局,主要形象的定势定位。

结构:也称骨架。它如同人体的骨架,花木的主干,建筑的柱粱,决定着图案的基本布局。在我国传统图案中,经常采用“以方为基,剖方为园,方园成角,分格成边”等骨架方法。

除此之外,还应考虑生产工艺条件,这一点是不可忽视的,因为它关系到乐器装璜设计能否实现的问题。在设计实践中,当选定了合适的材料,也有了比较科学美观的造型、图案设计,但能否制作出来,能否生产,这就决定于生产工艺、技术条件。如果不具备这个条件,那么所设计的方案就变成了纸上谈兵,是徒劳的了。

工艺精良是构成乐器工艺美的基本条件。乐器各种工艺特点,是构成乐器美的具体体现。乐器工艺棱角分明,具有曲线与直线相结合的特点,给人以刚健挺拔的形体美感;乐器工艺具有圆弧结合、曲线和曲面来塑造形体的特点,通常给人以光滑、细腻、圆润的亲和感。

乐器的形状是设计美学研究的重要部分。造型各异的乐器形态,直接影响人们的视觉效果和审美情趣。然而,符合时代理念的乐器形体,要受多种设计因素制约后孕育产生。制琴师在运用这些设计元素的时候,着重刻画了形体的功能与个性。因,只有运用大胆、适宜的个性创意设计,才能创造出引领时代的乐器。在人们心中,对新颖、独特的乐器,会产生无限的好奇与联想。由此,通常一种好的乐器问世,会产生强烈的震撼力,它不仅吸引人们的眼球、陶冶情操,提高生活质量,更重要的会使人与乐器产生主客体共鸣,形成互动,由此充分显现出观众与乐器互动的审美特征。

民族乐器造型的感性美是采用艺术造型方式来塑造的。其外观设计的首要出发点,是以人性化设计为核心,直观的突出设计的核心与内容,围绕着民族乐器的核心要素进行形体、色彩、质感等方面的艺术展现与表达。并力求在乐器设计中注入情感和关怀,增强科学技术的美学展现,使之在感性美上更加人性化、系统化、生活化、个性化与特色化。

民族乐器的造型是由功能性、艺术性、经济性、材料性、技术性等多种因素决定。同时,在视觉上能产生具有理性韵味的美感。

民族乐器的洒脱美是在塑造一种“格调高雅、清新脱俗”的视觉美。民族乐器的洒脱美通常给人以风尚感、俊美感。例如,拉乐器中二胡其洒脱悠扬的音律,充分展示出简洁、大气与凡的洒脱美。

民族乐器的挺拔美,给人以肯定、耳目—新、伟岸雄奇等视觉感受。通常,民族乐器往往以直线、斜线表达,其刚毅挺拔的外表,显得卓然不群、酣畅淋漓。例如,二胡的整体造型采用木质结构,造型落落大方。二胡的声音表现出人的各种不同类型的复杂的情感。在挺拔的风格塑造中,适当融入比例与尺度的设计方法。

民族乐器的飘逸美集中体现了一种清新雅致、恬淡自然的感受。优美的直线、曲线、圆弧过渡是“飘逸美”的最佳线条。

民族乐器的韵律美,主要通过点、线、面、形体、色彩与质感等视觉要素来塑造。韵律是神韵律动,顾名思义是节奏的变化形式,是节奏产生的一种情调或意味。

民族乐器的细腻美,是将视觉要素通过一定的设计艺术手段梳理为有序的状态。从而使民族乐器的视觉语言条理清晰,层次结构合理。在乐器设计美学法则中,细腻法则的优势表现为:在乐器节奏上更清晰、更明朗并富有质感;在形体结构上更加细致润滑、细密深入;在视觉传播上更率意、具体而韵致。民族乐器造型的内在美与外在美、感性美与理性美、刚性美与柔性美、静态美与动态美、古韵美与时尚美,是人们在通过长期的设计实践中不断发现、认识和创造出来的。人们认识民族乐器的美、追求民族乐器的美,是为了不断完善时代对民族乐器的审美需求。随着我国民族乐器工业的不断发展,新型民族乐器要求跟进的新结构、新工艺、新材料、新功能、新技术将不断涌现,也将为民族乐器造型设计美学研究与应用开辟更加美好的前景

 


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